山東哪所學校的音樂表演最專業(yè)? 濟南阿諾德藝術(shù)培訓學校 音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術(shù)實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創(chuàng)作活動。音樂表演與創(chuàng)作的關(guān)系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創(chuàng)作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業(yè)音樂家的創(chuàng)作手段。這些傳統(tǒng)，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現(xiàn)以后，很長一段時期也仍保持這種狀態(tài)。文藝復興以后，專業(yè)作曲家與專業(yè)表演家才逐步出現(xiàn)分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優(yōu)秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創(chuàng)作及表演兩個領(lǐng)域都有顯著成績的音樂家們?nèi)圆货r見。音樂表演與創(chuàng)作是相互促進的。在創(chuàng)作過程中，作曲家通過演奏來調(diào)整、肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術(shù)的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應(yīng)中更可以檢驗作品的社會效果。